Le carnet de route de Vlad

La Chanson du Dimanche est un groupe parisien formé en février 2007 et composé de deux membres : Clément Marchand (guitare et chant) et Alexandre Castagnetti, dit "Alec" (synthétiseur et chant). Avant de lancer La Chanson du Dimanche, ils étaient membres du groupe Beaubourg.

Parallèlement à ces activités de musiciens, Clément est professeur de mathématiques et Alec scénariste bénéficiant du statut d'intermittent du spectacle. Alexandre Castagnetti a ainsi co-réalisé le film "L'Incruste" avec Frédéric Diefenthal (Clément Marchand a quant à lui participé à la musique du film.). Petite apparté, il me semble avoir déjà vu Alexandre Castagnetti lors d'une présentation du film à la FNAC des halles en présence aussi du second réalisateur, de Frédéric Diefenthal, Titoff et Zoé Félix. Si c'est bien lui (car ça remonte un peu cette présentation tout de même :P), il avait moins de cheveux à l'époque. J'avais pris des photos de cette rencontre que vous pouvez voir en cliquant ICI si cela vous intéresse ;-) (il se trouve tout à fait à gauche ;-) ) .

Avant d'exercer leurs fonctions de professeur de mathématiques et de scénariste, les deux musiciens ont mené des études supérieures d'ingénierie en télécommunications, diplômés de la promotion 1999 de l'école Télécom Paris, et ont quelque temps travaillé dans le consulting.

Leur concept de la Chanson du Dimanche est simple : chaque samedi, ils enregistrent une nouvelle chanson dans un lieu différent, mais avec les constantes suivantes :

* Clément, à la guitare, est placé à gauche, chemise beige et bretelles rouges
* Alec, au clavier, est à droite, chemise verte, veste noire, cravate blanche
* Chaque épisode commence de la même manière : un zoom arrière sur un élément de l'arrière plan souvent en relation avec la chanson, puis Clément tousse (ou rigole) pendant qu'Alec dit "Salut, c'est la chanson du dimanche ! La pêche !" et lance un fond d'accompagnement sur son synthé, puis la chanson commence.



Puis ils mettent en ligne cet épisode dans la nuit du samedi au dimanche, à minuit.

L'inspiration de ce duo vient de la vie de tous les jours. Ils se tournent davantage vers l'actualité et la société (grèves, élections, Internet...) depuis l'élection présidentielle française de 2007("Tu votes", saison 1).

Les thèmes abordés peuvent être aussi triviaux qu'un lundi en entreprise ("Comme un lundi") ou l'épicurisme ("Bon vivant") que le traitement d'événements sociaux ("Petit cheminot"), économique ("Super pouvoir d'achat"), écologique ("OGMan"), people ("Nicolas et Rachida") ou politique ("tu votes").

Les styles musicaux sont extrêmement variés, allant du disco au zouk-love, en passant par le folk et la chanson populaire.

Au départ, pour les deux musiciens, la Chanson du Dimanche était simplement "un jeu, une expérience rigolote" d'après Alec.

Mais plusieurs concerts sur Paris dont une première partie des Fatals Picards et leur tube "Petit cheminot" en pleine grève des transports (novembre 2007), permettent le décollage de leur notoriété.

Le groupe a été popularisé par le web, notamment grâce au site de partage de vidéos Dailymotion ainsi que les sites de réseau social Facebook et MySpace. En décembre 2007, leurs clips avaient été vus près de deux millions de fois et leur podcast avait été dans le top 10 français, devant ceux de TF1 et de M6.

Le duo a fait l'objet de reportages dans le 6 minutes de M6 (28 novembre 2007), sur LCI (3 décembre 2007), Le Grand Journal de Canal+ (11 décembre 2007), les 20 h de France 2 (10 décembre 2007), de TF1 (16 décembre 2007) et 100% Mag de M6 (23 juin 2008).

La première chanson du dimanche est "Bonne Humeur", parue le 18 février 2007. La saison 1 s'arrête avec "Piscine Love", parue le 17 juin 2007.

La saison 2 a démarré le 23 septembre 2007 avec "Back in the Business" et s'est arrêtée le 23 décembre 2007 avec "La Marulanda". Une chanson "bonus d'intersaison" "Saint Valentin" est parue le 3 février 2008 avec un changement d'instrumentation: Alec sur un piano droit et Clément à la guitare classique.

La saison 3 a commencé le 23 mars 2008, avec la chanson "MMM-UI-UI-M", et s'est terminée le 22 juin 2008 avec "Aaaah Chiche".

Une vidéo de mime sur la musique de Aladdin (le film de Disney) est sortie le 5 octobre 2008. Tournée à Avignon, une autre chanson "bonus intersaison" "Petit Luc" est parue le 30 novembre 2008.

La saison 4 a démarré le 4 janvier 2009 avec "Capitaine Madoff".

Un DVD des deux premières saisons a été vendu avec un CD 5 titres en juin 2008. Le DVD a été de nouveau édité le 26 décembre 2008 sans le CD.

Le 23 mars 2009, leur premier album "Plante un arbre" sort sous le label Remark records. Cette sortie est accompagnée par celle du livre "La Chanson du Dimanche, le Livre".



"Plante un arbre" est le premier album de La chanson du dimanche et est sorti le 23 mars 2009 sous le label Remark records.

D'une durée de 50 minutes et 22 secondes, les 10 000 premiers albums sont vendus avec une graine de tournesol à planter.

1. Bonne humeur
2. Super pouvoir d'achat
3. 8 200 200
4. OGMan
5. Horoscope
6. Comme un lundi
7. Coca light
8. Standing ovation
9. Nicolas et Rachida
10. O Barack
11. Sunday song
12. Petit cheminot
13. Piscine love
14. Avancé-collé



A noter que l'on peut retrouver toutes ses chansons (ainsi que celle des 4 premières saisons qui ne sont pas présente dans l'album) sur le site officiel de La chanson du dimanche avec les paroles de chacune des chansons ;-) .

Depuis la sortie de cet album, le duo continue de publier chaque dimanche sur leur site, une nouvelle chanson en rapport avec l'actualité du moment avec toujours le même humour et le même leitmotiv : "La pêche !!!" :-) .



La chanson du dimanche, je les ai découvert un peu par hasard en surfant sur le net à l'époque où il est vrai Dailymotion les as mis en avant avec des titres qui collait parfaitement à l'actualité tel que "Petit cheminot' (une période où on nous prenais encore en otage avec des gréves de trains) et "Super pouvoir d'achat" (avant même que l'on évoque le terme de crise financière dans le monde). Rattrapant depuis mon retard, j'ai été faire un petit tour sur leur site afin de découvrir leurs vidéos et voir chacune de leur chanson. Au final, leur premier album "Plante un arbre" est à l'image de ce qu'ils ont déjà fait durant leur quatre première saison. Sans prise de tête aucune, à prendre avec second degré et toujours dans l'esprit d'avoir la pêche, ce disque est en fait une sorte de best of des trois premières saisons. La quatrième étant encore en cours, aucune ne figure sur ce disque.

Abordant tout les thèmes de la société, la puissance de leurs chansons se trouve surtout dans leurs textes construit qui nous montre d'un point de vue satirique l'actualité du moment. Tout comme une bonne caricature, les chansons prennent ce qui fait la une de la presse et avec le second degré du groupe le tout est amplifié à l'excès afin de survoler tout ça dans la bonne humeur. Ce que j'apprécie c'est justement cette bonne humeur, cette façon de ne pas se prendre au sérieux, un peu comme un bon délire entre pote mais pourtant de le faire avec une certaine maitrise. J'ai l'impression à chaque chanson qu'ils essaient de se renouveler, de tenter des choses... Parfois ça passe, parfois non mais le résultat est là et chaque dimanche, lorsque je reçois la newsletter de leur site, c'est toujours avec plaisir que je vais découvrir leur nouvelle chanson. Les fans de la première heure peuvent regretter que dans l'album le côté improvisation disparait un peu mais pour ma part, je trouve que ça reste dans l'optique de ce que fait La chanson du dimanche et plutôt que de mettre bêtement sur un disque des chansons qu'ils ont déjà publié sous forme de vidéo sur leur site, ils ont eu la bonne idée d'essayer de les améliorer un peu afin d'en faire un album studio convenable sans trop dénaturer la chanson originale. Du coup, même si le côté comique que pouvait apporter en plus la mise en scène de leur vidéos n'existe plus, celui des textes restent tout de même préserver.

Musicalement, ça n'as rien de transcendant et par moment on peut même trouver que ça tourne un peu en rond mais pour ma part, l'intérêt principal se trouve dans les paroles donc ça ne me dérange pas trop non plus. Maintenant, on peut tout de même reconnaitre que sans gros moyen, les deux comparses essaient toutefois de varier un peu les style avec par exemple "Nicolas et Rachida" façon zouk (le début avec "Touch my body" m'as bien fait rire ^^) ou encore "OGman", l'une de mes préférés, qui comme son nom pourrait musicalement très bien être un truc de super héros façon "Bioman" ^^. "8 200 200" pourrait très bien collé à une campagne publicitaire et "O Barack" joue bien avec le ton américain de la chanson ("Yes, we can").

Après, il faut faire des choix. On retrouve les chansons les plus connus ce qui parait logique mais avec à ce jour 62 chansons chantés en comptant les bonus sur leur site il a fallu trancher. Le choix des chansons me parait tout de même judicieux même si je regrette de ne pas retrouver "Back in the business", "Mazerfacker" ou "Le JO du péquin" pour ne citer que ses trois là mais bon il y a des chansons qui doivent manquera d'autres personnes. C'est en tout cas l'occasion pour moi de retourner sur leur site si je veux les réécouter. Au final, "Plante un arbre" est un album qui s'écoute sans se prendre au sérieux. Tout en apportant un regard critique envers l'actualité, le disque nous offre une alternative assez drôle de rire en cette période de crise et de garder la bonne humeur. Il est certain que ça ne plaira pas à tout le monde mais pour ma part, j'aime toujours autant et je trouve que c'est un humour plutôt bien ficelé ce qui change de certaines chansons à vocation comique.



Dur de choisir dans l'album une chanson. Comme je le dis dans mon avis, les paroles me plaisent bien en général au point que je trouve que la véritable force de leurs chansons, bien qu'à caractère comique, se trouve dans leurs textes. En cette période de crise, j'ai choisi de vous mettre les paroles de "Super pouvoir d'achat" ou une autre façon de voir la crise :-).... Allez, la pêche !!!!


Site officiel de La chanson du dimanche

Juste un petit délire avec Camille, une photo de moi prise avec son portable pour continuer notre délire sur "La dernière séance" avec une pensée pour Monsieur Eddy :-)

Une femme née avec un seul bras peut-elle présenter une émission pour enfants? Le débat agite la Grande-Bretagne. En cause, Cerrie Burnell, qui coprésente depuis le 26 janvier 2009 «CBeebies», une émission pour enfants de la BBC.

Cerrie Burnell a 29 ans, elle a étudié la comédie, a fait du théâtre et écrit également quelques pièces. Mais voilà, Cerrie Burnell est également née avec un seul bras et a fait le choix de ne porter aucune prothèse. La chaîne britannique a reçu de nombreuses plaintes de parents, dont neuf «officielles» accusant l'animatrice d'effrayer les enfants.

Depuis, la presse britannique vole au secours de la jeune femme. «Ce n'est pas cette femme qui est une menace pour nos enfants, c'est la bigotterie de leurs parents», titre par exemple le «Daily Mail». «Ne pas cacher le handicap», renchérit le «Sun».

Cerrie Burnell a accordé une interview à la chaîne américaine ABC (voir vidéo)

Source : 20 minutes

Ca me scandalise de voir que ce genre de débat peut avoir lieu. Il y a des parents vraiment stupides qui pensent sincèrement que cette animatrice peut effrayer les enfants ? Non mais attendez ou on va là ? Comme le dis l'article de "20 minutes" ici, la vraie menace pour ses enfants ce n'est pas cette animatrice mais bel et bien leurs parents qui cultive la peur de l'autre sans se rendre compte que chaque être humain et différent et que c'est grâce à ses différences que l'on avance. J'arrive pas à trouver les mots tant je trouve la reaction de certains parents pitoyable... Honnêtement, cette animatrice est très belle je trouve et laisser penser qu'elle peut effrayer des enfants me parait vraiment gros. La seule chose que sa présence peut faire c'est divertir des enfants et faire son métier sans qu'on la juge sur son apparence. Quant aux enfants, c'est aussi un bon moyen de leur apprendre l'ouverture d'esprit et je suis convaincu qu'il ne sont pas traumatisé par la vue de cette charmante animatrice.

Est ce qu'en France il y aurait une réaction pareille ? C'est une bonne question et je veux croire que non mais encore faut il que l'on accepte ce pas en avant. A l'heure de l'ouverture, je pense que ça pourrais faire du bien à la télévision d'ouvrir un peu ses portes aux personnes handicapées et ne pas leur donner l'antenne uniquement lors du téléthon car au delà du handicap, de nombreuses personnes talentueuses pourrait nous donner une leçon de courage, une leçon de vie...

Bruce Springsteen (né le 23 septembre 1949 à Long Branch et a grandi à Freehold dans l'état du New Jersey) est un chanteur et auteur-compositeur américain, surnommé"Le Boss".

Son style musical est plus un mélange de rock, de pop et de folk. Principalement actif depuis 1973, il est sous contrat avec Columbia.

Un soir, alors qu'il regarde la télévision, Bruce tombe par hasard sur un concert du King, Elvis Presley. C'est une véritable révélation pour le jeune homme qui déclarera quelques années plus tard :"Elvis a libéré les corps alors que Dylan [Bob] a libéré les esprits...". Bruce Springsteen n'a alors plus qu'une idée en tête : se consacrer, corps et âme, à la musique. Sa mère lui offre sa première guitare, achetée chez un prêteur sur gages. Désormais, le jeune homme passe des journées entières à composer et à gratter frénétiquement les cordes de sa guitare, malgré la réticence de son père. Néanmoins, Springsteen persévère et, après quelques essais en solo, il commence à se produire avec divers groupes dont les noms vont souvent varier: Dr. Zoom And the Sonic Boom, le Bruce Springsteen Band et Steel Mill. Ses premiers pas dans l'univers du rock lui valent son célébrissime surnom : The Boss. Il commença à enregistrer avec le E-Street Band en 1973. Devant le découvreur de talents, John Hammond (qui avait fait signer Bob Dylan un peu plus tôt), il interprète, à la guitare, quatre titres de sa composition, dont "Growin' Up" et "It's So Hard To Be A Saint In The City". Dans la foulée, il signe un contrat pour un album avec la Columbia en 1972. Bruce Springsteen amena avec lui en studio de nombreux musiciens amis originaires comme lui du New Jersey. La plupart de ces derniers formèrent le E Street Band. Son premier album, "Greetings From Asbury Park, New Jersey", sorti en janvier 1973, lui valut la faveur des critiques, bien que les ventes restèrent au plus bas. Manfred Mann et son Earth Band ont repris une chanson de cet album, "Blinded By The Light" pour en faire un tube. La même année, il sort "The Wild, The Innocent and The E Street Shuffle", un album plus abouti que le précédent mais qui, encore une fois, ne rencontre qu'un succès local. Springsteen est sous pression. Son prochain album doit être un triomphe s'il souhaite poursuivre sa jeune carrière avec la Columbia...


Dans le Real Paper de Boston du 22 mai 1974, le critique musical Jon Landau écrivit : "J'ai vu l'avenir du rock'n'roll, il s'appelle Bruce Springsteen. Une nuit où j'avais besoin de me sentir jeune, il m'a fait me sentir comme si c'était la première fois que j'entendais de la musique." Landau devint ensuite le manager de Springsteen. Avec la sortie de son album "Born to Run" en 1975, Springsteen fit les couvertures de Time Magazine et de Newsweek la même semaine, le 27 octobre de cette même année. Ce disque est une véritable consécration pour l'artiste et son groupe. Cet album ne dure que 39 minutes mais fait aujourd'hui partie des incontournables en matière de rock n'roll avec des titres emprunts de fougue comme la chanson titre "Born To Run". Cependant, à l'époque, une bataille judiciaire avec son ancien manager Mike Appel empêcha Springsteen de composer pendant une longue période, et a probablement contribué à son album beaucoup plus sombre "Darkness on the Edge of Town" en 1978.

Dans la lignée de "Darkness" Bruce Springsteen composa "Because the night", un hit pour Patti Smith (top 5 britannique).

L'album "The River", sorti en 1980, s'inscrit dans le même registre avec des titres poignants comme "Point Blank". En 1979, il participe au concert No Nukes contre l'utilisation de l'énergie nucléaire.

En 1982, il composa un album beaucoup plus intime, "Nebraska", qu'il enregistra avec seulement une guitare, un harmonica et un tambourin sur un magnétophone quatre pistes. À l'origine, il ne s'agissait que d'une démo. Sur les conseils de son manager, Jon Landau, Springsteen sort cet album sans la contribution du E Street Band. Ce fut son premier album solo, mais par la suite il arrivera assez souvent qu'il se détache du E Street Band pour y revenir plus tard. En l'occurrence, il retrouvera son groupe peu après l'enregistrement de "Nebraska".

La renommée de Bruce Springsteen lui vient probablement de son album aux millions d'exemplaires "Born in the USA" (1984) et la tournée mondiale à succès qui l'a suivi. George Bush utilisa même la chanson titre de l'album comme hymne pour sa campagne de 1988. Quelques années auparavant, Ronald Reagan avait tenté de se réapproprier les paroles de "Born In The USA" pour sa campagne électorale. Ce titre a d'ailleurs été victime d'une incroyable méprise. Beaucoup ont vu à travers ses paroles un hymne à la gloire des États-Unis, une déclaration patriotique prônant l'hégémonie américaine. Springsteen n'a pas apprécié ce ton patriotique attribué à ce titre. En réalité, "Born in the USA" raconte le retour au pays d'un vétéran de la guerre du Viêt Nam et le rejet qu'il subit de la part de ses concitoyens. L'appel au pays du refrain est plus teinté d'amertume que de fierté nationale. Springsteen déclara d'ailleurs lors des concerts de sa tournée en 2002, avant d'interpréter son tube interplanétaire : "J'ai chanté cette chanson pour dénoncer les conséquences de la guerre du Viêt Nam, aujourd'hui je la chante pour la paix". Replacé dans le contexte international de 2002, cela valait condamnation des intentions d'intervention armée en Irak de George W. Bush.

Pendant la période 1985-1988, Bruce Springsteen gagna en maturité. Toujours accompagné du E Street Band, il joua des dizaines de concerts dans des stades, notamment le 30 septembre 1985 au Los Angeles Coliseum. Son style est plus contemplatif et plus calme, à l'image de l'album "Tunnel of Love" (1987), une réflexion mature sur les multiples visages de l'amour trouvé, perdu et gâché.



Après 1989, il se sépare de son E Street Band (à part son pianiste Roy Bittan, son saxophoniste Clarence "Big Man" Clemons et sa femme guitariste Patti Scialfa) et sort deux albums solo en 1992 "Human Touch" et "Lucky Town", poursuivant approximativement la même recherche que "Tunnel Of Love". De nombreuses critiques s'élevaient en regrettant le conformisme grandissant de ces albums.

Gagnant de Grammy Awards à plusieurs reprises, il reçut également un Oscar en 1993 pour sa chanson "Streets of Philadelphia", de la bande originale du film "Philadelphia", réalisé par Jonathan Demme.

La reformation provisoire du E Street Band pour enregistrer quatre inédits sur le "Greatest Hits" de 1995 sembla redonner du souffle au Boss. En effet, la critique salua unanimement son album de 1995 "The Ghost of Tom Joad", reprise des thèmes du livre "Les Raisins de la Colère" de John Steinbeck. L'artiste se lance dans une tournée mondiale, en solo, simplement armé d'une guitare et d'un harmonica. Dans cet album, Springsteen souligne les parallèles évidents entre cette œuvre et l'époque actuelle et renoue ainsi avec un ton plus engagé. Né dans un milieu ouvrier, Bruce Springsteen prend fréquemment la défense des laissés-pour-compte. Ainsi, lors de sa tournée en France en 1985, il fit un chèque de 10 000 dollars au Bureau d'aide sociale de Saint-Étienne, ville sinistrée par la crise économique avec la fermeture de l'usine Manufrance.

Les influences du Bruce sont multiples : Tim Hardin, dont il reprend le titre "Reason to believe" pour l'une de ses chansons ; l'on citera Woody Guthrie, John Steinbeck dont il reprend le personnage de Tom Joad ou encore Jack Kerouac et Jack London, le premier pour la vision du monde, et l'autre pour la façon de vivre ; citons enfin le personnage de bon père de famille américaine, ouvrier, patriote, pratiquant, croyant, personnage stéréotype des romans américains.


Après la sortie d'une compilation d'inédits laissés de côté tout au long de sa carrière, "Tracks" en 1998, la reformation tant attendue du E Street Band sur scène eut lieu le 9 avril 1999, à Barcelone, à l'occasion d'une tournée mondiale. Elle fut notamment marquée par la chanson polémique inédite "American Skin (41 Shots)" dénonçant le meurtre d'un jeune noir par la police de New York. Il fut retrouvé mort, le corps criblé de 41 balles. Springsteen reçut de nombreuses menaces anonymes avant son concert à New York, lui enjoignant de ne pas y interpréter ce titre. Springsteen refusa de plier devant la pression et attendit la fin du concert pour interpréter de façon très intense cette chanson.

En 2002, la sortie de l'album "The Rising" constitua un événement pour deux raisons. Tout d'abord, l'album était le premier album studio du Boss et du E Street Band depuis plus de 15 ans. Ensuite, une grande partie des chansons de l'album porte sur les attentats du 11 septembre 2001 (en effet, "My city of ruins" a été composée à l'époque de "Nebraska", et "Further up on the road" est présente sur le DVD "Live in NY" de 1999). Une nouvelle tournée mondiale s'ensuivit, où on retrouva toute la fougue du Boss.

En 2005, Springsteen renoue avec le genre intimiste en sortant l'album "Devils And Dust". Dix ans plus tôt, le prix de l'académie Charles Cros l'avait récompensé pour la poésie des textes de l'album "The Ghost Of Tom Joad". Le chanteur effectue une tournée mondiale, en solo, et offre au public des versions acoustiques de ses plus grands titres ("Racing In The Street", "The River" ou encore "Point Blank").

En 2006, le Boss décide de rendre hommage au folk américain, incarné par Pete Seeger, dont il s'est souvent inspiré (mais aussi Woody Guthrie ou Hank Williams). Il sort l'album "We Shall Overcome", puis, part en tournée avec le Seeger Session Band et interprète des classiques du répertoire folk américain. Pendant cette tournée, il est accompagné d'une troupe de 17 musiciens (cuivres, banjo, violon...). L'album souligne tous les talents d'arrangeur musical de Springsteen et son profond attachement à la culture folk américaine, ses racines. Bruce s'élève contre la politique extérieure américaine et participe aux côtés d'artistes comme Neil Young, Esther Galil.... au mouvement anti-guerre lors de l'invasion américaine en Irak.

Le 2 octobre 2007, jour de sortie de l'album "Magic", Springsteen entame une nouvelle tournée mondiale avec le E-Street band. Le groupe s'est produit à Bercy le 17 décembre 2007 pour un concert avec "une pêche ahurissante", tout comme le 27 juin 2008 au Parc des Princes, dernier concert en date en France. La tournée a malheureusement vu disparaitre l'organiste Danny Federici (décédé le 17 avril 2008 d'un cancer de la peau). Le 15 juillet 2008 un EP titré "Magic Tour Highlights" est publié au profit de la fondation " Danny Federici Melanoma Fund ". Cet EP comprend quatre titres live enregistrés lors de sa tournée actuelle. Le dit Magic Tour est remarquable par la longueur des concerts (certains allant jusqu'à quasiment 3 heures et 30 minutes), et par le nombre de "raretés" que le Boss prit l'habitude de ressortir dans le dernier leg (en stade) de la tournée: des reprises de classiques du rock, et ses propres chansons, notamment de l'album "The River", avec la réapparition, après près de 20 ans d'absence dans les concerts du E-Street Band, de "Drive All Night" ou "Crush on You".

Lors de la campagne à l'élection présidentielle américaine de 2008, Bruce Springsteen, qui avait déjà pris position contre les Républicains il y a 4 ans avec sa tournée "Vote for change", a apporté son soutien à Barack Obama. Le chanteur a notamment chanté dans l'avant dernier meeting de campagne du candidat démocrate.

Le 11 janvier 2009, il remporte le Golden Globe de la meilleure chanson pour "The Wrestler" (extrait du film du même nom) lors de la 66eme cérémonie des Golden Globe. Springsteen a joué à la mi-temps de la finale du Superbowl, le 1er Février 2009. Un nouvel album "Working On A Dream" est sorti le 27 janvier 2009. Il se produira également le 16 juillet 2009 à Carhaix aux Festival des Vieilles Charrues.


Bruce Springsteen à eu la joie de recevoir plusieurs récompenses au fil de son parcours parmi celle ci, on retrouve :

Emmy Award

* 2 Emmy Award techniques pour le Live in New York City édité par HBO, et nommé par ailleurs dans 4 autres catégories



Grammy Award

* 1984 - Grammy Award pour la chanson Dancing in the Dark, performance vocale rock masculine de l'année
* 1987 - Grammy Award pour la chanson Tunnel of Love, performance vocale rock masculine de l'année
* 1994 - Grammy Award pour la chanson Streets of Philadelphia, meilleure chanson de film
* 1994 - Grammy Award pour la chanson Streets of Philadelphia, chanson rock de l'année
* 1994 - Grammy Award pour la chanson Streets of Philadelphia, performance vocale rock masculine de l'année
* 1994 - Grammy Award pour la chanson Streets of Philadelphia, chanson de l'année
* 1996 - Grammy Award pour l'album The Ghost of Tom Joad, album folk de l'année
* 002 - Grammy Award pour l'album The Rising, album rock de l'année
* 2002 - Grammy Award pour la chanson The Rising, chanson rock de l'année
* 2002 - Grammy Award pour la chanson The Rising, performance vocale rock masculine de l'année
* 2003 - Grammy Award pour la chanson Disorder in the House, meilleure performance vocale rock en duo ou en groupe de l'année avec Warren Zevon
* 2004 - Grammy Award pour la chanson Code of Silence, cperformance vocale rock masculine de l'année
* 2005 - Grammy Award pour la chanson Devils & Dust, performance vocale rock masculine de l'année
* 2006 - Grammy Award pour l'album We Shall Overcome - The Seeger Sessions, album folk traditionnel de l'année
* 2006 - Grammy Award pour le long métrage musical: Wings for Wheels: The Making of Born to Run
* 2007 - Grammy Award pour la chanson "Radio Nowhere", chanson rock de l'année
* 2007 - Grammy Award pour la chanson "Radio Nowhere", performance vocale rock masculine de l'année
* 2007 - Grammy Award pour la chanson "Once Upon A Time In The West", performance rock instrumentale de l'année



Oscars

* 1994 - Oscar de la meilleure chanson avec "Streets of Philadelphia" pour le film "Philadelphia"
* 1996 - Nomination à l'Oscar de la meilleure chanson avec "Dead Man Walking" pour le film du même nom



Golden Globes

* 1994 - Golden Globe de la meilleure chanson avec "Streets of Philadelphia" pour le film "Philadelphia"
* 2009 - Golden Globe de la meilleure chanson avec "The Wrestler" pour le film "The Wrestler"



MTV movie award

* 1994 - Nomination dans la catégorie meilleure chanson avec "Streets of Philadelphia" pour le film "Philadelphia"
* 2001 - Nomination dans la catégorie meilleur caméo dans le film "High fidelity"



Satellite Award

* 2008 - Satellite Award de la meilleure chanson avec "The Wrestler" pour le film "The Wrestler"



Broadcast Film Critics Association Awards

* 2009 - Critic choice Award de la meilleure chanson avec "The Wrestler" pour le film "The Wrestler"



ASCAP Film and Television Music Awards

* 1995 - ASCAP Award de la meilleure chanson avec "Streets of Philadelphia" pour le film "Philadelphia"



Bruce Springsteen eu aussi d'autres distinctions. Parmi celle ci, ont peu retrouver :

* Prix Polar Music en 1997.
* Introduit au Rock and Roll Hall of Fame, 1999.
* Introduit au Songwriters Hall of Fame, 1999.
* Introduit au New Jersey Hall of Fame, 2007.
* "Born to Run" nommée "Hymne officieux des jeunes" par le l'Etat du New Jersey, ce que Springsteen a toujours trouvé déplacé disant que le chanson traite du départ du New Jersey.
* La planète 23990, découverte de 4 septembre 1999 , par I. P. Griffin à Auckland, en Nouvelle-Zélande a été officiellement nommée en son honneur.
* Classé 23ème sur le classement 2004 du Rolling Stone Magazine des 100 plus grands artistes de tous les temps.



A noter aussi au passage qu'au fil de sa carrière, Bruce Springsteen à récolté pas moins de 31 disque d'or et 78 disques de platine.




"Working on a Dream" est le 16ème album studio du chanteur-compositeur de rock américain, Bruce Springsteen.

L'album a été classé N°1 au Billboard en 2009. Il est dédié à Dan Federici qui est décédé en 2008.

La version français de l'album contient un CD Bonus, avec la story musicale de Bruce Springsteen, réalisée par Antoine de Caunes.

Sortie en janvier 2009, "Working on a dream" à été produit par Brendan O'Brien.

D'une durée de 51 minutes et 28 secondes, l'album contient 13 titres dont en bonus track, la chanson "The Wrestler" écrite spécialement pour son ami Mickey Rourke pour le film "The Wrestler". On peut aussi noter que l'edition japonaise contient une autre chanson (malheureusement absente de la version française) intitulé "A Night with the Jersey Devil".



1. Outlaw Pete
2. My Lucky Day
3. Working on a Dream
4. Queen of the Supermarket
5. What Love Can Do
6. This Life
7. Good Eye
8. Tomorrow Never Knows
9. Life Itself
10. Kingdom of Days
11. Surprise, Surprise
12. The Last Carnival
13. The Wrestler




Même si je connais surtout ses plus grands classiques comme "Streets of Philadelphia", "Born to the Usa" (une des chansons les plus incomprise de la musique lol), "The river", "Born to run"..., j'ai toujours bien aimé Bruce Springsteen. Son style musical mélange de rock, de pop et de folk correspond à tout ce que j'aime et sa voix me plait beaucoup surtout qu'avec le temps, je trouve qu'elle se bonifie apportant encore plus de force à ses titres. Après avoir passé un excellent moment devant le film "The Wrestler" (c'est pas peu dire c'est pour le moment mon plus gros coup de coeur de 2009 ;-) ), c'est donc en toute logique que j'ai voulu me procurer la bande originale du film. Ne l'ayant malheureusement pas encore trouvé (je sais pas si elle à été édité d'ailleurs), je me suis servi de ce prétexte pour m'acheter le dernier disque de Bruce Springsteen, "Working on a dream" avec justement en bonus track, la magnifique chanson "The Wrestler" que le chanteur à spécialement écrite pour le film et pour son ami Mickey Rourke (un très beau cadeau soit dit en passant ;-) ).

Cet album, je le trouve tout simplement génial autant vous le dire tout de suite. Si "The Wrestler" s'avère pour le moment être mon film coup de cœur de 2009, "Working on a dream" est pour l'instant mon cd coup de cœur de cette année également. A l'instar de la pochette que je trouve d'ailleurs très belle, ce disque m'invite à la ballade et au rêve. Avec des chansons entrainantes et très belles, Bruce Springsteen me prouve une nouvelle fois q'il fait parti de ses chanteurs que j'affectionne avec en plus un talent immense en tant que paroliers. J'ai essayé de traduire quelques unes de ses chansons (celle de ce disque mais aussi d'autres plus anciennes ;-) ) et j'aime beaucoup sa façon de s'engager et les histoires qui nous raconte. Dès le début, Bruce Springsteen nous emmène avec lui sur la route avec le très bon "Outlaw Pete" qui pendant 8 minutes va nous donner le ton. Rythmé avec des musiques qui collent bien avec son univers, le chanteur enchaine avec "My lucky day" qui est une très belle déclaration d'amour puis avec la chanson qui donnera le nom à l'album "Working on a dream". Sans jamais baisser en intensité, l'album m'as fait vibrer du début jusqu'à la fin avec des chansons de très grandes qualités. Aucune n'est mauvaise selon moi et cet album s'écoute très facilement en continuant de nous plonger au cœur des racines du chanteur avec son très bon timbre de voix. Chaque chansons est une invitation et l'album se termine en beauté sur le magnifique titre "The Wrestler" qui se détache musicalement des autres chansons mais qui nous permet de descendre de voiture en douceur. Cette chanson conclut très bien le film de Darren Aronofsky je trouve mais aussi très bien l'album de Bruce Springsteen comme si tout d'un coup on s'éveille tranquillement d'un beau rêve musical.

L'album est pour moi une vraie réussite même si je conçois qu'on peut lui reprocher toutefois d'avoir un style musical sur celui ci qui ne se démarque pas trop (c'est d'ailleurs en ça que l'on ressens bien la coupure entre "The Wrestler" est le reste de l'album) cependant j'ai vraiment pris beaucoup de plaisir à écouter cet album en boucle et depuis mon achat je ne m'en lasse pas. La musique, les paroles, le rythme, le rêve... il y a vraiment tout ce que j'apprécie chez Bruce Springsteen dans "Working on a dream". Sinon, pour le produit en lui même, j'aime beaucoup la façon dont est présenté ce disque. Sa forme carré cartonné fait qu'il n'est pas simple à ranger avec ses autres disques mais on sens qu'un soin très particulier à été apporté pour en faire un album de qualité. Greffé au package, dès qu'on l'ouvre on tombe sur les magnifiques paroles de l'album qui sont très bien mise en valeur avec des photos utilisant des couleurs chaleureuses tels que le jaune ou le orange ainsi que le bleu qui continue cette vision du rêve que je peux ressentir. Le seul hic pour moi, c'est que le CD et le DVD (car il y a aussi un DVD mais que je n'ai pas encore pris le temps de voir je dois reconnaitre) sont glissé à l'intérieur de cette pochette cartonné justement ce dont je ne raffole pas personnellement. Je préfère quand c'est clipsé sur quelques choses de solides qui évite les rayures et qui permet de prendre le disque plus facilement. Ce petit détail n'as pas vraiment d'influence pour moi sur le produit final mais bon faut bien trouvé des petits trucs qui vont pas si je veux donner un avis objectifs :P On peut aussi noter que cet album est vendu en France avec une autre pochette (elle aussi cartonné) sur Bruce Springsteen avec "sa story musicale par Antoine De Caunes". Ça m'as un peu surpris de le retrouver ici mais pour être honnête là encore je ne peux pas donner mon avis car je n'ai pas encore écouter ce disque qui ne m'attire pas des masses non plus (je préfère écouter "Working on a dream" en boucle :P ).

Au final, ai je vraiment besoin de préciser que j'ai adoré cet album ? Invitation au voyage, au rêve, j'ai redécouvert un univers musical qui me plait beaucoup. Mon manque de culture musical ne me permet pas de dire si c'est le meilleur album ou pas de l'artiste (même si de ce que j'ai entendu je dois dire que sa voix se bonifie avec le temps selon moi) mais en tout cas il à le mérite de me faire passer de très bon moment. Je pense très certainement à me procurer d'autres disques de ce chanteur légendaire qui à en tout cas vraiment tout d'un boss et en attendant, je vous conseille très fortement d'écouter ce disque excellent ^^ .



J'aime vraiment toute les chansons de cet album mais j'ai vraiment un gros coup de cœur pour celle qu'il à écrite spécialement (et gratuitement) pour son ami Mickey Rourke "The Wrestler". Récent Golden Globe de la meilleure chanson dans un film, cette chanson me fait vibrer (avec le son d'un cinéma elle est encore plus intense ^^) et me permet non seulement de me souvenir d'un très bon moment cinématographique mais aussi d'un très bon moment musicale. Voici donc les paroles de "The Wrestler" pour mon plus grand plaisir mais aussi pour le votre j'espère :P :




* Site officiel de Bruce Springsteen (anglais)
* Le myspace officiel de Bruce Springsteen (anglais)

" Honey you're my lucky day / Baby you're my lucky day / When I've lost all the other bets I've made / Honey you're my lucky day" (My lucky day)